高中历史第八单元第23课《美术的辉煌》（必修3）
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《美术的辉煌》 从新古典主义美术到浪漫主义美术 18世纪末19世纪初，法国处于大革命前后的剧烈动荡中。在资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求中，新古典主义美术诞生了。它强调理性，往往以古代历史和现实重大事件为题材。在表现形式上，它突出理性，注重画面的严整与和谐。 法国画家大卫是杰出的新古典主义美术画家。他的画坚持严谨的造型，强调素描的完整性和准确性，并且多以英雄人物为刻画的对象，代表作有《马拉之死》《拿破仑加冕》等。它们表现了法国大革命和拿破仑统治时期的重要历史事件和人物，生动再现了这一时期法国重要的历史画面。法国画家安格尔的作品《泉》，充分展现了人体美与古典美的完满结合。 拿破仑统治结束后，人们对资产阶级启蒙思想家推崇的“理性王国”感到失望，寻求新的精神寄托。这种情绪反映在美术创作领域中，就产生了浪漫主义美术。它注重表现人的感情，运用鲜明色彩和奔放笔法，强调画面整体的完整和统一，但不拘于局部和细节的过分描绘和刻画。浪漫主义美术特别强调色彩的作用，使画面丰富多彩，辉煌瑰丽。19世纪前期，法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的代表作《自由引导人民》，典型表现了这一画派的风格特征。 现实主义美术和印象画派 19世纪中期，兴起了注重表现社会现实的现实主义美术，代表人物有法国的米勒和俄国的列宾等。米勒的作品主要反映农民的生活和情感，代表作有《播种者》《拾穗者》等。俄罗斯画家列宾满怀强烈的民族忧患意识，深刻展现了俄国的社会现实，对劳动人民的悲惨处境寄予深切同情，表达了他们对美好生活的憧憬和渴望。他的代表作是《伏尔加河上的纤夫》。 19世纪后半期，随着社会经济的发展和科学技术的进步，一批青年画家以“不关心主题思想”为宗旨，反抗保守陈腐的主题思想。他们借助当时光学领域的新成就，醉心于光和色的研究，强调捕捉光和色之下世界万物的“瞬间印象”，表现微妙的色彩变化。印象派因法国画家莫奈的作品《日出·印象》而得名。 到19世纪末20世纪初，印象画派进一步发展，强调主张个性的抒发。作品大多线条粗犷、形式夸张、色彩明快，富于装饰韵味。荷兰的凡高是这一时期印象画派的著名代表。凡高被称为“扑向太阳的画家”。他的作品《向日葵》让人感受到灼热阳光下的灿烂。法国画家塞尚擅长画静物，色彩反差强烈，立体感强，被称为“现代绘画之父”。 现代主义美术 20世纪的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤；伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感，传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野，他们尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。他们开创的形形色色与传统美术迥然不同的新流派，统称为现代主义美术。它的主要特征是反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理。 西班牙画家毕加索是最有影响的现代主义美术大师之一。他的作品《格尔尼卡》通过一系列变形的图案组合，控诉了法西斯德国空军轰炸西班牙城市格尔尼卡的罪行。 二次大战后，现代主义美术进一步发展，出现了五花八门的表现形式，反映了当代欧美各国知识分子的精神困惑。人们面对这些令人眼花缭乱的艺术形式，会感到一时的新奇和刺激，也对到底什么是艺术产生了长久的迷惘。
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